Сад П'єта Бекарта (Piet Bekaert's Garden)

Місцезнаходження: Бельгія, Гент

Часто кажуть, що талановита людина талановита в усьому. Потрапляючи в сад П'єта Бекарта поблизу Гента, моментально піддаєшся магії цікавої людини: архітектора, дизайнера, художника, фотографа, скульптора, письменника і поета.
 
П'єт народився в 1939 році в Голландії, його художнє чуття виявилося ще в ранньому дитинстві. Всьому світу він відомий, насамперед, як художник, на творчість якого великий вплив надали імпресіоністи. Заворожлива гра світла, поезія і чуттєвість – всі свої картини, відомі багатьом шанувальникам імпресіоністського живопису, він написав саме в цій манері.

Сад П'єта Бекарт, який оточує його власний будинок поблизу Гента, спроектований художником для власної сім'ї. П'єт керувався ідеєю, яку ще на початку XX століття проголосив Томас Черч в своїй книзі "Сади для людей", яка стала бестселером: пріоритет потреб користувача, сплав дому та саду воєдино, непомітне проникнення саду в будинок і як результат – розширення меж будинку". Завдяки панорамному склінню салону і особливому принципу побудови простору будинок і сад предсьавляють собою єдиний організм, особливе середовище, де панує гармонія людини і природи. Безумовно, сад П'єта Бекарта – це сад імпресіоніста. При цих словах мимоволі згадується власний сад іншого художника – Клода Моне, але наскільки несхожі між собою ці два твори ландшафтного мистецтва! Можливо, в цьому і суть всього художнього напряму: грунтуючись на власному досвіді емоційних переживань, автор не буквально відтворює певні природні картини, а лише "розставляє стіки" для вражень, немов запрошує природу у свій світ. У випадку з садом Моне відчуття життя, захоплення певним сезоном приходить через яскраві фарби: навесні тюльпани, влітку іриси, потім дельфініум, потім золотарник і жоржини.  

Багато наших сучасників не розуміють квіткової колористики Моне, страшаться яскравості, фарб, дивуються над смішними квітковими клумбами, які деякі садові критики називають "грядками для моркви". Але Моне, так само як і Бекарт, створював сад для себе, для відображення певного душевного настрою. Він висаджував багато рослин не тільки для того, щоб милуватися ними зблизька, але так само і для споглядання квітників з вікон своєї спальні або майстерні. Те, що здається "грядкою" при найближчому розгляді, здалеку зливається у величезне квіткове море, і для художника це означало комфортну емоційну атмосферу. Він навіть не припускав, що через 100 років сад стане місцем паломництва.
Та ж мета, але зовсім інший спосіб її досягнення вбачається в строгій архітектурній побудові саду Бекарта: віртуозне опрацювання простору, продумане співвідношення форм, ідеальний баланс "порожнечі" і "заповнювання" з переважанням благородного зеленого кольору. Земля, вийнята при будівництві ставка, була насипана по зовнішній межі саду, вздовж неї посаджено клени 'Globosum', а сама насип має покриття з плюща, який блищить своїм глянсовим листям і переливається на сонечку. Особливу увагу П'єт приділив створенню садових картин, на зразок тих, про які говорила Гертруда Джекілл. Простір "зелених кімнат" саду, що вільно перетікає один в одний, служить своєрідним "приводом" для зміни пейзажних картин. При цьому композиція кожного виду строго "урівноважена" відносно рамок, що обмежують вигляд: живих огрож, скульптурних форм, "виліплених" з живих рослин. На зразок середземноморського або французького регулярного саду твір Бекарта – це царство форм і обсягів. Але замість помпезності, розміреності, упорядкованості форма привносить в простір експресію, робить сад схожим на абстрактне полотно, де фігури і лінії висловлюють звільнену ідею мистецтва, змушують, користуючись термінологією Кандинського, "увійти" у твір і "переживати його пульсацію у всій повноті". Справжній герой саду – сонячне світло. Він діє як хімічний склад, що виявляє на папері невидимі чорнила. Проливаючись на газони, мощення, воду, топіарні форми, він виявляє їх обсяг і фактуру, робить сад відчутним для ваших емоцій. Основний вид саду відкривається з величезного вікна вітальні-салону, яке служить одночасно і рамою для пейзажної картини.

Використання кольору в саду суворо дозовано, але це багаторазово загострює його сприйняття. На відміну від багатьох вітчизняних садів або вже згаданого саду Моне, тут досить обмежений асортимент рослин. Противагою геометрії служать в'юнкі троянди, клематиси, бузки, гортензії – квітучі рослини, що наповнюють сад своєю м'якістю і витонченістю.
Головною прикрасою саду, безсумнівно, служить квадратна водойма, яка впритул примикає до будинку (створюється враження, що будинок стоїть на воді) – мабуть, голландське коріння П'єта зажадало спогадів про батьківщину. Водне дзеркало оточене величезними самшитовими кулями, діаметр варіює від 1 до 3 м. Архітектурну строгість композиції біля водойми порушують, а, точніше, "приправляють" подібно спеціям кущі лилейника і прикраса саду – зарості пелтіфіллума (Dramera peltata), королівська рослина, що створює багатий вигляд , цікавий контраст за формою, текстурою, а восени ще й за кольором. У жовтні Dramera забарвлюється в яскраво-червоні тони, і її відображення у воді заворожує.

Запам'ятовується елегантна простота дому і саду, яка можлива лише за наявності хорошого смаку. У 1962 році Рассел Пейдж писав: "Всі хороші сади, які я коли-небудь бачив, всі зелені декорації, які залишили у мене почуття глибокого задоволення, були результатом стриманості в засобах". Це можна повною мірою віднеси і до саду Бекарта.

Вражає винахідливість форм, в які перетворюються тиси, самшити, туї.

У кожного при відвідуванні саду виникають власні, часом несподівані асоціації: хтось визначає групу блакитних хвойних як подоба льодяника на паличці, хтось сприймає їх як відгомін з дитинства – улюблене ескімо. З ними сусідять спіралі, куби, кулі, конуси – все різноманіття геометричних форм немов зійшло з полотен Піта Мондріана і завдяки майстру знайшло своє втілення в рослинах, мощенні, газоні, водоймі.
 
Сад П'єта Бекарта, вишуканий, гармонійний, виконаний з таким смаком і майстерністю, що фахівцеві складно виділити тут якісь "особливі" прийоми, на яких тримається естетичне враження у багатьох інших садах. І все ж, мабуть, один з найбільш пам'ятних мотивів – майстерно підстрижені деревні рослини, так звані топіарні форми. Оглядаючи цю пишність, мимоволі задаєшся питанням: "Чи можна повторити подібний досвід в нашому саду, використовуючи асортимент рослин, які успішно зимують у нашій країні?"
 
 В саду, про який йде мова, для стрижки, в основному, використовуються тиси і самшити, як і повсюдно в Європі. Це повільно зростаючі культури з дуже щільною кроною, що утворює рівну, бархатисту поверхню. Вони підходять в тому числі для створення складних фігур, але в наших умовах погано зимують. Звичайно, у багатьох наших садах ці деревні породи ростуть, і навіть мають "за плечима" не одну сувору зиму, але треба враховувати, що регулярна стрижка послаблює рослину, знижуючи її зимостійкість, тому краще залишати їх вільнозростаючими, а для топіарних форм вибирати культури основного асортименту, добре пристосовані до місцевих умов.

На відміну від тису і самшиту всі ці рослини не ідеальні, вони володіють, принаймні, двома суттєвими недоліками. По-перше, вони ростуть швидше, і, якщо сад П'єта Бекарт потребує лише трьох стрижок за сезон (з цим тут справляється один робочий), то наші породи, про які йтиметься нижче, будуть "вимагати ножиць" частіше. По-друге, з тієї ж причини швидкого зростання наш асортимент не підходить для створення складних фігур: фантазійних скульптур у вигляді фігурок тварин і птахів, хитромудрих спіралей і інших вишукувань.

Тим не менш, рослини, зимостійкі в нашій країні, можуть бути надзвичайно ефектні, якщо надавати їм чіткі, виразні геометричні форми. Для фігур, що мають гострі вершини і ребра, вибирають найбільш повільнозростаючі з доступних нам деревних порід: кизильник блискучий, бирючину, глід, грушу, вишню, тую. Підходять для цієї мети липа і в'яз, які чудово виглядають, наприклад, у формі куба, але у них досить великі листи, і самі фігури тому повинні бути масивними. Молодий саджанець дерева можна відразу посадити на пень і отримати кущ, тоді основа фігури буде біля самої землі, але можна сформувати конус, куб або кулю на "ніжці" – залишивши дереву штамб такої висоти, яка вас влаштовує.

Дерева і чагарники, стрижені в округлу форму, не втрачають її, навіть "вишмигуючи" досить довгі пагони в період активного росту. Тому, вибираючи рослину, з якої ви зробите в подальшому овал або кулю, ви маєте в своєму розпорядженні більшу свободу. Крім уже перерахованих культур можете звернути увагу на пузироплідник, спіреї, клени – татарський і Гіннала. Вони прекрасно виглядають, хоча і досить швидко збільшуються в розмірах (що не завжди є недоліком).

Топіарне мистецтво – справа досить трудомістка. Якщо вам не до душі проводити вихідні в саду з драбиною і ножицями, можете влаштувати навколо будинку "Версаль для ледачих" за допомогою деревних і трав'янистих ліан. Потрудитися доведеться один раз – при створенні міцного металевого каркаса необхідної форми. Висаджені біля підніжжя фігури дівочий виноград, жимолость, гортензія черешкова, хміль 'Aurea' швидко заплітають його, утворюючи ефект стриженої фігури.

Текст і фото: Тетяна Койсман,